Avancronica muzicală
”M-am numărat întotdeauna printre cei mai mari admiratori ai lui Mozart și așa voi rămâne până la ultima suflare a vieții” afirma Titanul de la Bonn (1770 – 1827). Dacă săptămâna trecută ne-am delectat cu creațiile mozartiene, în această seară de joi, 13 noiembrie 2025, scena de la Centrul de Afaceri și Expoziții ”Mircea Cancicov” devine locul unei întâlniri între două lumi: Nordul senin al Finlandei și energia vie a unei tinere violoniste din România, într-un Festival Ludwig van Beethoven.
Dirijorul Joonas Pitkänen poartă în gestul său liniștea apelor nordice și intensitatea interioară a unui spirit care caută adevărul în fiecare sunet.
Format la Musikhochschule Würzburg și la Hochschule für Musik Basel, unde a studiat dirijatul și violoncelul, Pitkänen este discipol al maeștrilor Ari Rasilainen și Thomas Demenga, și a lucrat cu mari nume ale artei dirijorale — Esa-Pekka Salonen, Neeme Järvi, Jukka-Pekka Saraste și Hannu Lintu.
A fost dirijor principal al Monferrato Classic Orchestra din Italia și al Akademisches Orchester Freiburg din Germania, iar în anul 2023 a cucerit Premiul I la Concursul Internațional de Dirijat „Città di Brescia – Giancarlo Facchinetti”, precum și o distincție la Concursul Internațional Grzegorz Fitelberg din Polonia.
Aceste succese i-au deschis porțile unor colaborări importante cu Camerata Zürich, Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, St. Michel Strings, Filarmonica din Helsinki, Orchestra Simfonică Prezidențială din Ankara, și multe altele.
Este selectat în platforma LEAD! Foundation’s Excellence for Young Artists, unde îl are ca mentor pe renumitul Jukka-Pekka Saraste și este director artistic al seriei de concerte „Feeling Blue & White” din Basel —un proiect care aduce publicului spiritul nordic într-o formă poetică și contemporană.
Alături de Joonas Pitkänen, în această seară, se află violonista Maria Marica, câștigătoare a Concursului Internațional George Enescu 2022 și desemnată Instrumentistul Anului 2024 de Uniunea Criticilor Muzicali din România.
Născută la Cluj-Napoca, formată în școala lui David Grimal și Krzysztof Chorzelski, Maria aduce în sunetul ei sensibilitate și profunzime.
A cântat pe scene prestigioase din Europa și Statele Unite, în festivaluri și ansambluri alături de artiști precum Gary Hoffman, Claire Désert, Frans Helmerson, Boris Brovtsyn și David Grimal.
Ea cântă pe o vioară August Sébastien Philippe Bernardel, construită în 1845 —un instrument care pare să respire odată cu ea.
Împreună, cei doi artiști ne invită în universul muzicii lui Ludwig van Beethoven —un univers al iubirii, al echilibrului și al frumuseții interioare.
Concertul pentru vioară și orchestră în Re Major, op.61, compus în anul 1806 pentru Franz Clement, coleg al lui Beethoven, este tipărit, doi ani mai târziu, într-o versiune dedicată lui Stephan von Breuning. Mult timp după moartea lui Ludwig van Beethoven, una dintre cele mai senine și poetice creații ale compozitorului, este revitalizată, în anul 1844 de Joseph Joachim, atunci în vârstă de 12 ani. Este o muzică a încrederii și a iubirii tăcute,
o conversație între suflet și lume.
În partea a doua vom audia Simfonia a IV-a în Si bemol Major, numită „simfonia iubirii”. Scrisă în vara anului 1806, între dramatica „Eroica” (Simfonia a III-a în Mi bemol Major și furtunoasa Simfonie a V-a, în do minor, „a Destinului”, această lucrare este un zâmbet sonor, o celebrare a vieții și a echilibrului. În ea, iubirea devine dans, liniște și recunoștință.
Sub bagheta precisă și inspirată a lui Joonas Pitkänen, și cu sunetul plin de poezie al Mariei Marica, muzica lui Beethoven capătă astăzi vocea unei iubiri universale – iubirea ca lumină, ca respirație, ca armonie între oameni și sunet.
Și poate că, în tăcerea care urmează ultimei note, vom simți că această iubire nu aparține doar lui Beethoven, ci tuturor celor care o ascultă.
O iubire care ne leagă, într-o seară în care muzica nu doar se aude — ci se trăiește.
Muzicolog dr. Ozana Kalmuski-Zarea